第一部分 考试真题

材料1:2012年6月21日至24日端午节前后，国家大剧院历时两年倾力打造的歌剧《运河谣》与观众见面，这是国家大剧院制作的首部以民族唱法为载体的原创民族歌剧。日前，该剧宣布正式建组，众主创主演首次亮相。据悉，主演雷佳、王宏伟、王莉、孙砾均为历届央视青歌赛四大金奖得主。著名指挥吕嘉将担纲该剧的指挥，而国家大剧院管弦乐团与合唱团也将一同奉献这场充满民族韵味的歌剧盛宴。

《运河谣》以京杭运河为故事背景，通过描述剧中人物在运河上跌宕起伏的命运际遇，展现了运河见证的离合悲欢。编剧黄维若表示，虽然故事是虚构的，但运河儿女的性格与情感，却是中国老百姓的真实写照，这其中最耀眼的就是人性的善良。国家大剧院副院长邓一江称此次《运河谣》与以往的几部原创歌剧不同，将首次以民族唱法为载体，并从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，将呈现出中国民族歌剧所特有的艺术质感和艺术魅力。

2014年的最后一天，在中国国家大剧院，一场大型三幕时尚芭蕾舞剧《时尚传奇》，在辞旧迎新之际为首都观众献上最震撼的一部华章，而这也是中国国家大剧院首次迎来该类型的表演。《时尚传奇》在2015年的第一天继续上演跨界的美丽，连续两天的精彩为更多的观众传递了文化大融合的美妙意味。现场40位时装模特与中央芭蕾舞团的40位演员以及法国芭蕾舞明星卡尔共同演绎了一个传奇的神话故事，法国一线设计师以及中国设计师郭陪的作品呈现在剧中。

《时尚传奇》总导演方方在接受记者采访时表示：“关于美丽的追求这一次有了不一样的承载方式，其实任何的艺术形式都是对美的追求，对于看惯了传统走秀和传统芭蕾舞剧的人来说，在走秀中加入剧情和舞蹈，在舞蹈中加入更多服装的设计，都可以说是一次表演形式的尝试。如果一定要说一个创作原点，那我想芭蕾与时尚是世界上最美的视觉艺术之一，我想把这两种美融合在一起展现给观众。”

的确，时尚和芭蕾的跨界融合、中国古典美学和法国浪漫主义的东西方文化碰撞、从远古时代到未来的岁月变换，用各自的美丽在这个舞台上尽情的交融，《时尚传奇》的成功正是源自这样的大胆。来自中央芭蕾舞团及法国巴黎歌剧院两大殿堂级艺术机构的专业舞蹈演员共同组成的演出阵容，带着各自文化背景的表演元素，像一颗钻石的不同切面一样，追光伴随着耀眼的折射，涤荡着每一个观众的心灵。

“一种思想的解放”——这就是《时尚传奇》对于未来服装发展趋势的理解——没有人去过未来，所以对于未来的思索没有理由变得狭隘，解放思想或许能满足我们更好的憧憬。也许是创新的，也可以是复古的，说不定还是过去时尚的又一次轮回，哪怕是18世纪的经典重现，都体现了一种自由的文化融合精神。挣脱束缚，或许这就是《时尚传奇》对于时尚发展给出的最好定义！

材料2：德化陶瓷文化历史悠久、底蕴深厚、魅力独特，是中国走向世界、世界认识中国的文化符号，具有特殊的历史价值和品牌价值。2015年5月30日，世界手工艺理事会专家组全票通过，授予德化县“世界陶瓷之都”称号。作为中国三大古瓷都，德化向来与江西景德镇、湖南醴陵齐名。德化何以能赢得这一殊荣？其实内行人大多知道，这绝非逆袭，而是实至名归。

德化被授予“世界陶瓷之都”的重要因素之一，是对历史底蕴的传承。德化人摸索出独树一帜的陶瓷手工技艺，尤其是捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等“八字技法”，代代传承。2006年，德化瓷烧制技艺列入国家首批非物质文化遗产保护项目。为了更好地传承，当地不仅将陶艺课引进小学课堂，还创办泉州工艺美术职业学院、德化职业技术学校，培养了一支近6000人的老中青陶瓷艺术人才梯队。被传承下来的除了技艺、还有古窑。一口月记窑历经一代又一代的薪火相传，已经燃烧了数百年，堪称奇迹。

世界手工艺理事会拉丁美洲地区主席阿尔伯托·博托拉扎表示：“我们在制定规则的时候设置了很多条件，德化基本上各个条件都满足了，这让我们十分惊讶。所以，希望德化进一步当好表率，带领世界其他城市手工艺的发展。”

今天，德化陶瓷已销往190多个国家和地区，但在日新月异的当下，德化老手工技艺面临着如何走得更远的问题，德化这个“世界瓷都”面临着如何“坐稳江山”的问题。

有业内人士指出，目前大家对德化“世界瓷都”的认识还不够、不透、不明、不清，虽然德化陶瓷是当地的财政主要支柱，但整体产值不大。

德国艺术家卡琳.福率若布蓉格认为：“德化陶瓷应该注入更多新的思想。比如德国的梅森公司，他模仿中国陶瓷，然后又超越中国陶瓷。德化应该更多的研究如何销售？销售什么？销售的对象。不应该销售过于便宜的瓷器，这样，才可以保留世界瓷都的称呼。”

央美术学院副教授唐承华感慨地说：“我在万旗艺术中心看到蔚蓝的天空和灰色的厂房，深深感受到一种美妙的和谐。和谐是很自然的，就像德国艺术家与媒体交流时所说的，中外文化有心交流就没有障碍，相信艺术是没有国界的。用陶泥以及传统的陶瓷，来进行艺术的创作，解读‘海上丝绸之路’的源头文明。通过艺术创作和学术对话，挖掘中国传统文化内核，凝聚中外艺术家的力量，必将推动海丝沿线国家和地区经济合作。”

福建师范大学美术学院院长李豫闽在接受记者采访时表示，德化作为世界瓷都应该好好利用中外艺术家交流的平台，“德化只有筑巢引凤、才能旗开得胜”，引进世界各地的艺术家到这里创作、思想交流和碰撞，利用当地的生产资源创作一种崭新的艺术形式，这是非常有意义的。“艺术家贡献出来的作品不仅仅是作品更是他们的思想和观念，对当地艺术家会有新的启发。”

对于中外艺术的交流，澳大利亚艺术家丹尼·枚洛表示：“在很多情况下，艺术可以将人们的灵感以及文化意识凝聚在一起，并且是国与国之间，社会与社会之间相互交换观点的重要桥梁。南北半球之间不同的多样文化在此融合，不仅继承了传统，同时更是融合了现当代的生活方式。”

澳大利亚艺术家、艺术博士丹尼.枚洛认为：“德化应该创新思维方式，更新材料的使用方式，提高制作形式，引进国外专业技术和知识，同时邀请一些虽然不从事陶瓷制作，但是与绘画专业相关的专家学者为德化的发展做出贡献，从而打造独特的德化风格。”

中央美术学院教授马浚诚说：“艺术家是很敏感的，世界瓷都他必须是要输出他独有的文化，而不是简单的生产和制造。品牌是文化输出最有价值的部分。德化在陶瓷和陶瓷艺术的品牌塑造和创新上，比较落后和缺失，这点，必须要人才、各种各样的人才来共同培育，艺术家、绘画家、思想家、商业家、文学家等等，而不是单单的陶瓷艺术家。”

挪威陶瓷艺术家海地.标甘指出：“德化作为千年世界瓷都，艺术瓷都，但是一说到德化，目前没有一件让人有任何印象的伟大作品和标志性陶瓷艺术品，这不能不令人感到遗憾和可惜。”

中央美术学院客座教授、著名艺术家刘永刚与媒体交流时指出：“当我得知要来世界瓷都德化的时候，很是期待。然而，当我下高速，第一眼看到‘世界瓷都’景观标志时几个瓶瓶罐罐，我一下傻眼了，这里缺乏世界瓷都的气势和艺术魅力。”

刘永刚表示，德化给他的第一感觉是瓷器制作粗糙，与世界瓷都不太符合，只是一个世界加工厂而已。

德化如何与世界对话？刘永刚认为：第一：要从“造型”上下功夫，现在德化需要一批有思想、有头脑的人来打造造型，设计具有德化独创的造型。第二，要有属于德化的“色彩”，德化白瓷在世界上独一无二，德化要大张旗鼓的来做这个白，可以用黑色来衬托白色，使白色更白，更加突出。同时，德化的红釉也是独有的，德化红釉也做得非常好。所以，白、黑、红三种颜色完全能代表德化色彩。第三，光有造型与色彩还不够，还得有材料，德化的材料是瓷，陶瓷釉的材料又分很多种，选择一样作为德化主打的材料，把德化瓷做到全世界最顶级，体现出德化瓷特有的优质，那材料就能代表德化。第四，德化瓷的展示要像规划城市一样去“构造”，在德化县城的布局里，把德化瓷放在最恰当的位置，那些瓷器就能展现出世界瓷都的魅力。第五，要与“当下”结合，生活在这个时代，要把当今时代德化的精神展现出来，要思考这个年代要做什么样艺术，把德化这座城市的文化和时代精神融合到德化瓷里，那这些瓷器就与当今时代有关系。同时，当代要融合古今中外优点，经过改造、加工、转换，成为具有时代的产物。

德化是一个有文化、有历史、有故事的城市。从历史看，它有底气。从时代看，它有机遇。与世界对话，德化这座优美的城市需要勇气、魄力、更需要实力和解放思想。对外开放是解放思想、拓展视野、提升格局的利器。

材料3：青藏高原的荒漠地带，空气稀薄，气候极度干燥而寒冷，年平均温度都在零度以下。这里有着高原荒漠、冰原冻土地带及湖泊沼泽，而这样人类望而生畏的“生命禁区”却是这里特有的动物——藏羚羊繁衍生息的家园。过去10年间，藏羚羊从5万到7万只，减少到只有2万只。出于宗教传统，这些人中很少有藏族人。

如今草场上的一些地方千疮百孔，一片鼠洞连着另一片，密集如暴雨在沙滩上造成的凹点。西北高原生物研究所的研究员陈桂琛说，青海省环保部门曾试图用招鹰灭鼠等生物措施治理鼠害。不过，据可可西里管理局称，这种做法“收效甚微”。

如果人们没有破坏草场，那么老鼠种群就不会爆炸式发展。而在老鼠到来之前，牦牛和羊，尤其是后者，是草场的最凶猛的杀手。羊接受了人类的驯化，诱惑人们不断扩大它的种群。青海省科学院一份研究材料表明，早在清代中期以来，羊的强势发展，就已经威胁到青藏高原上其他动物的生存。如今，它们正在繁衍到历史上的最盛期。

在青藏两省区，以草定畜、划区轮牧、休牧育草等措施都已推行了多年。西北高原生物研究所的陈桂琛研究员认为，青藏铁路的建成会有助于这些政策的切实实施。